آکادمی سحر آریا

طراحی لباس

آکادمی سحر آریا

طراحی لباس

خرید دوره گلسازی| آموزش کامل 20 نوع گل

خرید دوره گلسازی| آموزش کامل 20 نوع گل

دوره گلسازی

شما در این دوره سر فصل های زیر را آموزش می بینید

1-گل شقایق کریشه
2-برگ-کوچک-کریشه
3-نسترن-کریشه
4-داوودی
5-لیلیوم
6-رز-حلزونی
7-رز-رویایی
8-پنج- پر
9-رز-ترند
10-داوودی-خلاقانه
11-گل-سینه
12-گل-پریوش
13-رز-محمدی
14-پارچه ای-ترند
15-رز-کاملیا
16-رز-ماس
17-رز-آلبا
18-پروانه-زویایی
19-رز-روبانی
20-پروانه-کریشه

 

دوره گلسازی ( پولساز )

ترند ترین آموزشی که میتونید باهاش کسب درامد کنید هنر گلسازی هست
گلسازی یک هنر پولساز برای دخترهای جوون  یا خانومای خونه دار که دوس دارن دستشون تو جیب خودشون باشه و خانوم خودشون باشن 
                                

                                
                                    <div class= آموزش طراحی لباس آموزش مجازی طراحی لباس آموزش گلسازی خرید دوره گلسازی خرید دوره 0تا100طراحی لباس خرید دوره کامل طراحی لباس خرید دوره جامع طراحی لباس دوره آموزشی طراحی لباس آکادمی سحر آریا آموزش کامل گلسازی

طراحی بافت و خز در جنسیت‌سازی طراحی لباس

طراحی بافت و خز در جنسیت‌سازی طراحی لباس

طراحی بافت و خز در جنسیت‌سازی طراحی لباس

مقدمه:

در طراحی لباس، بافت و خز نقش مهمی در ایجاد تنوع و جذابیت در پوشاک ایفا می‌کنند. جنسیت‌سازی در طراحی لباس به معنای استفاده از انواع مختلف جنس‌ها و مواد برای خلق لباس‌هایی است که به لحاظ جنس، رنگ، و بافت متنوع و جذاب باشند. بافت و خز می‌توانند به لباس‌ها زیبایی و گرما ببخشند و آن‌ها را به لباس‌هایی شیک و منحصر به فرد تبدیل کنند.

کاربردهای بافت و خز در طراحی لباس:

  1. ایجاد جذابیت بصری:
    • استفاده از بافت‌های مختلف مانند بافتنی، مخمل و خز به لباس‌ها جذابیت بصری می‌بخشد.
    • بافت‌های متنوع می‌توانند به لباس‌ها عمق و بُعد بیشتری بدهند و آن‌ها را از نظر ظاهری جذاب‌تر کنند.
  2. افزایش کارایی و راحتی:
    • بافت‌های نرم و گرم مانند خز و پشم برای لباس‌های زمستانی مناسب هستند و به کاربر احساس راحتی و گرما می‌دهند.
    • استفاده از بافت‌های مختلف در نقاط مختلف لباس می‌تواند کارایی لباس را افزایش دهد؛ برای مثال، استفاده از بافت‌های قابل تنفس در مناطق خاصی از لباس‌های ورزشی.
  3. تلفیق مد و هنر:
    • با استفاده از خز و بافت در طراحی لباس، طراحان می‌توانند هنر و مد را با هم تلفیق کنند.
    • استفاده از تکنیک‌های مختلف بافتنی و دوخت خز می‌تواند به خلق لباس‌های هنری و منحصربه‌فرد کمک کند.

روش‌های استفاده از بافت و خز در طراحی لباس:

  1. بافت دستی و ماشینی:
    • بافت دستی و ماشینی هر دو روش‌های معمول در خلق لباس‌های بافتنی هستند. هر یک از این روش‌ها مزایا و معایب خاص خود را دارند.
    • بافت دستی به لباس‌ها حس دست‌ساز بودن می‌بخشد و بافت ماشینی امکان تولید انبوه را فراهم می‌کند.
  2. استفاده از خز مصنوعی و طبیعی:
    • خز طبیعی از پوست حیوانات تهیه می‌شود و معمولاً گران‌قیمت است. در مقابل، خز مصنوعی گزینه‌ای مقرون‌به‌صرفه و اخلاقی‌تر است که همان ظاهر و حس خز طبیعی را دارد.
    • انتخاب بین خز طبیعی و مصنوعی بستگی به هدف طراحی، بودجه و ترجیحات اخلاقی طراح دارد.
  3. ترکیب بافت و خز با مواد دیگر:
    • ترکیب بافت و خز با مواد دیگر مانند چرم، پارچه‌های نخی و پلی‌استر می‌تواند به خلق لباس‌هایی چندبُعدی و جذاب منجر شود.
    • این ترکیب‌ها می‌توانند به لباس‌ها جلوه‌ای خاص ببخشند و آن‌ها را از لباس‌های معمولی متمایز کنند.

مزایای استفاده از بافت و خز در طراحی لباس:

  1. ایجاد تنوع در طراحی:
    • استفاده از بافت و خز به طراحان امکان می‌دهد تا لباس‌هایی متنوع و خلاقانه خلق کنند.
    • این تکنیک‌ها می‌توانند به طراحان کمک کنند تا مجموعه‌های لباس متفاوت و منحصر به‌فردی ارائه دهند.
  2. افزایش جذابیت محصولات:
    • لباس‌هایی که از بافت و خز استفاده می‌کنند، به دلیل جذابیت بصری و لمسی، معمولاً توجه بیشتری را به خود جلب می‌کنند.
    • این لباس‌ها می‌توانند ارزش افزوده‌ای به مجموعه‌های لباس بدهند و باعث افزایش فروش شوند.
  3. ایجاد حس لوکس و کیفیت بالا:
    • استفاده از خز و بافت‌های باکیفیت می‌تواند به لباس‌ها حسی از لوکس بودن و کیفیت بالا ببخشد.
    • این ویژگی‌ها می‌توانند لباس‌ها را به محصولات مورد علاقه مشتریانی که به دنبال کیفیت و طراحی منحصر به‌فرد هستند، تبدیل کنند.
    • نم

نتیجه‌گیری:

بافت و خز در طراحی لباس نقش مهمی در ایجاد جذابیت، تنوع و کیفیت ایفا می‌کنند. با استفاده از این تکنیک‌ها، طراحان می‌توانند لباس‌هایی خلاقانه، منحصر به‌فرد و با ارزش افزوده بالا خلق کنند. ترکیب بافت و خز با مواد دیگر و استفاده از روش‌های مختلف تولید می‌تواند به خلق لباس‌هایی چندبُعدی و جذاب منجر شود که توجه مشتریان را به خود جلب می‌کنند و ارزش برند را افزایش می‌دهند.

برای یادگیری کامل جنسیت سازی و کلی سر فصل دیگه طراحی لباس می تونید از قسمت فروشگاه به راحتی دوره 0تا100 طراحی لباس خریداری کنید

برای خرید دوره روی کلمه خرید دوره کلیک کنید

خرید دوره

آموزش طراحی لباس

آموزش طراحی لباس

در این دوره با سر فصل های زیر به طور کامل آشنا میشید:

دوره ها:

ابن دوره به طورکامل تمام دوره هارو در بر میگیره و جامع هستش

ترم ها به صورت زیر بخش بندی شده است

 اول طراحی لباس و فیگور اناتومی
دوم تدابیر خطی در طراحی لباس و شناخت رنگها و استایلینگ
سوم جنسیت سازی پارچه ۱۲ نوع
چهارم جنسیت سازی پارچه ۱۱ نوع
پنجم جنسیت سازی پارچه ۱۱ نوع
ششم راه های کسب درامد از طراحی لباس

 

خب حالا یه توضیحی راجبش بهتون بدم:

ترم اول:

یادگیری طراحی مانکن شخصی، مانکن اگزجره، مانکن باله، مانکن نشسته و طراحی پایه فیگورآناتومی لباس از جمله مهارت‌هایی است که در این ترم آموزش داده می‌شود.

آموزش اصولی و پایه مقدماتی طراحی بدون پیش‌زمینه و یادگیری صفر تا صد کشیدن مانکن اولیه و آناتومی چپ خطی نیز در این ترم قرار دارد. همچنین، یادگیری ماهیچه‌سازی و فرم‌دهی انواع بدن و کشیدن دست و پا از صفر تا صد، از دیگر موضوعات آموزش داده شده در این دوره است.

یکی از بخش‌های مهم این ترم، یادگیری کشیدن انواع سایزهای مانکن‌های چرخشی (پلاس، مدیوم، اسمال، چاق، لاغر، ایکس) است. همچنین، طراحی چهره و اجزای صورت (چهره تمام رخ، نیم رخ، سه رخ) به همراه رنگ‌آمیزی پوست بدن (سیاه، روشن) با استفاده از آبرنگ، مداد رنگی و ماژیک آموزش داده می‌شود.

در بخش طراحی لباس، دانشجویان با طراحی انواع لباس‌ها شامل انواع دامن، انواع شلوار، انواع یقه، انواع آستین، انواع اورال، انواع پیراهن، انواع چین‌خوردگی، انواع شومیز و لباس‌های تلفیقی آشنا می‌شوند. این آموزش‌ها به همراه افزایش خلاقیت، زمینه‌ساز مهارت‌های جامع و کاربردی در طراحی لباس خواهد بود.

ترم دوم:

تدابیر خطی و شناخت رنگ‌ها:

در این ترم، دانشجویان با اصول و تدابیر خطی و شناخت رنگ‌ها آشنا می‌شوند. این شامل ساخت کالکشن رنگ‌بندی فصل‌ها و طراحی لباس با شناخت رنگ‌ها است.

استایلینگ و شناخت صحیح استایل:

آموزش استایلینگ و شناخت صحیح استایل به دانشجویان کمک می‌کند تا بتوانند سلیقه‌ها و استایل‌های مختلف را به درستی شناسایی و اجرا کنند. همچنین، شناخت سیلوئت بدن و تدابیر خطی از دیگر موارد مهم در این دوره است.

شناخت ولیو اسکیل و طراحی خطوط:

دانشجویان یاد می‌گیرند که چگونه از ولیو اسکیل برای طراحی خطوط استفاده کنند و انواع لباس‌های مختص به هر بدن را طراحی کنند.

رنگ‌شناسی:

در بخش رنگ‌شناسی، دانشجویان با ترکیبات رنگ‌ها، آموزش کنتراست ته رنگ، و یادگیری ساخت رنگ‌ها آشنا می‌شوند. همچنین، شناخت رنگ‌های فصل و تناژهای آن‌ها و اصطلاحات فشن نیز در این بخش مورد توجه قرار می‌گیرد.

ترم سوم
جنسیت سازى:
مخمل ابریشم ،چهارخونه، پولکى ریز، تور، چیریکى ،پولکى درشت، بافت، آینه اى ،راه راه ،مخمل ساده ،کایشن چرم
ترم جهارم:
جنسیت سازى
خال خالى ،گلدار، خزکوتاه،  خزبلند،حریر، جین ابى روشن، پلنگى، نگین دار ،هلوگرامى ،گورخرى، ساتن

-ترم پنجم:
جنسیت سازى
خزبلند ،طلقى، دانتل، جین طوسى، مرواریدى، تدى، گییور، ورنى، لمه، سیلور، پوست مارى

ترم ششم:
راه هاى کسب درامد از طراحى لباس
بیزینس دیزاینرز :
تو این دوره تمام نکات کلیدى کسب و کار درامد مجازى تو اینستاکرام و بیرون از مجازى بهت م و بهت کلى ایده میدم و ذهنتو باز میکنم
این دوره بدرد تمام کسایى میخوره که:
خیاط هستن ،طراح لباس هستن، مزون دارن، الگوساز هستن ،منتقد فشن هستن، استایلیست هستن، تصویر ساز لباس هستن

برای خرید دوره کامل طراحی لباس آکادمی سحر آریا بر روی کلمه خرید دوره کلیک کنید

خرید دور


گلسازی چیست و چه کاربردی دارد؟

گلسازی چیست و چه کاربردی دارد؟

گلسازی چیست و چه کاربردی دارد؟

مقدمه: گلسازی یکی از تکنیک‌های زیبا و کاربردی در طراحی لباس است که به افزودن جزئیات زیبا و منحصر به فرد به لباس‌ها کمک می‌کند. این هنر نه تنها به افزایش جذابیت بصری لباس‌ها می‌پردازد، بلکه به طراحان امکان می‌دهد خلاقیت خود را در ساخت قطعات منحصر به فرد و شیک به نمایش بگذارند.

کاربردهای گلسازی در طراحی لباس:

  1. تزئین لباس‌های شب و عروس:
    • استفاده از گل‌های دست‌ساز برای تزئین لباس‌های شب و عروس، به لباس‌ها جذابیت و شکوه بیشتری می‌بخشد.
    • این گل‌ها می‌توانند از جنس پارچه، تور، یا حتی فلزات و جواهرات ساخته شوند.
  2. افزایش جذابیت لباس‌های روزمره:
    • اضافه کردن گل‌های کوچک و ساده به لباس‌های روزمره می‌تواند ظاهری تازه و متفاوت به آن‌ها ببخشد.
    • این گل‌ها می‌توانند به صورت دستی یا با استفاده از ماشین‌های خاصی روی لباس‌ها دوخته شوند.
  3. استفاده در اکسسوری‌ها:
    • گل‌های دست‌ساز می‌توانند برای تزئین اکسسوری‌های مختلفی مانند کیف، کفش، و کلاه استفاده شوند.
    • این تزئینات به اکسسوری‌ها جذابیت و زیبایی بیشتری می‌بخشند.

روش‌های گلسازی:

  1. گلسازی با پارچه:
    • پارچه‌های مختلف مانند ساتن، ابریشم و تور می‌توانند برای ساخت گل‌های دست‌ساز استفاده شوند.
    • برش و شکل‌دهی پارچه‌ها به صورت گل و دوختن آن‌ها به لباس، یکی از روش‌های رایج در گلسازی است.
  2. گلسازی با استفاده از مواد مصنوعی:
    • استفاده از مواد مصنوعی مانند پلاستیک، فوم و سایر مواد مصنوعی نیز در گلسازی رایج است.
    • این مواد به راحتی شکل می‌گیرند و به لباس‌ها دوام بیشتری می‌بخشند.
  3. گلسازی با جواهرات و فلزات:
    • استفاده از جواهرات و فلزات برای ساخت گل‌های دست‌ساز، به لباس‌ها جلوه‌ای لوکس و گران‌بها می‌بخشد.
    • این نوع گلسازی بیشتر در طراحی لباس‌های مجلسی و عروس کاربرد دارد.
    • نمایشگر ویدیو
      00:00
      00:14

نتیجه‌گیری:گلسازی در طراحی لباس یک هنر زیبا و خلاقانه است که به لباس‌ها جذابیت و زیبایی بیشتری می‌بخشد. با استفاده از تکنیک‌های مختلف گلسازی، طراحان می‌توانند لباس‌های منحصر به فرد و شیکی خلق کنند که توجه هر بیننده‌ای را جلب کند. این هنر علاوه بر افزودن جزئیات زیبا به لباس‌ها، به طراحان امکان می‌دهد تا خلاقیت و استعداد خود را به نمایش بگذارند و در صنعت مد و لباس برجسته شوند.

دوستان دوره گلسازی در حال آماده شدنه و بزودی در فروشگاه برای خرید گذاشته میشه

برای خرید میتونید از طریق لینک زیر وارد شوید

خرید دوره

آموزش طراحی انواع فیگور حرکتی

آموزش طراحی انواع فیگور حرکتی

آموزش طراحی فیگور آناتومی: کلید موفقیت در هنرهای تجسمی

 

اهمیت آموزش طراحی فیگور آناتومی

  1. درک بهتر از ساختار بدن: یادگیری فیگور آناتومی به هنرمندان کمک می‌کند تا ساختار استخوان‌ها، ماهیچه‌ها و نحوه حرکت بدن را درک کنند. این درک به واقع‌گرایی بیشتر در طراحی کمک می‌کند.
  2. ایجاد حرکات طبیعی: طراحی فیگور آناتومی به هنرمندان امکان می‌دهد تا حرکات بدن را به‌صورت طبیعی و روان به تصویر بکشند. این مهارت در خلق انیمیشن‌ها و طراحی شخصیت‌های پویا بسیار مفید است.
  3. بهبود تناسبات و جزئیات: با یادگیری فیگور آناتومی، هنرمندان می‌توانند تناسبات بدن را به‌درستی رسم کنند و به جزئیات توجه بیشتری داشته باشند. این امر به زیبایی و دقت بیشتر در آثار هنری منجر می‌شود.

روش‌های آموزش طراحی فیگور آناتومی

  1. مطالعه منابع آموزشی
    • کتاب‌ها و مقالات: مطالعه کتاب‌ها و مقالات تخصصی در زمینه آناتومی و طراحی فیگور می‌تواند پایه‌ای قوی برای یادگیری این مهارت فراهم کند.
    • ویدئوهای آموزشی: تماشای ویدئوهای آموزشی از هنرمندان حرفه‌ای می‌تواند به شما تکنیک‌ها و روش‌های مختلف طراحی فیگور را نشان دهد.
  2. شرکت در دوره‌های آموزشی
    • کلاس‌های حضوری: شرکت در کلاس‌های حضوری زیر نظر اساتید مجرب می‌تواند تجربه‌ای عملی و مفید باشد.
    • دوره‌های آنلاین: دوره‌های آنلاین نیز گزینه‌ای مناسب برای یادگیری فیگور آناتومی هستند. این دوره‌ها معمولاً شامل ویدئوهای آموزشی، تمرین‌ها و مشاوره‌های آنلاین می‌شوند.
  3. تمرین مداوم
    • رسم از مدل زنده: رسم از مدل زنده یکی از بهترین روش‌ها برای یادگیری فیگور آناتومی است. این روش به شما امکان می‌دهد تا حرکات و تناسبات بدن را به‌صورت واقعی مشاهده و رسم کنید.
    • استفاده از تصاویر مرجع: استفاده از تصاویر مرجع و عکس‌های آناتومیک نیز می‌تواند به شما در درک بهتر ساختار بدن کمک کند.
  4. نرم‌افزارهای طراحی
    • استفاده از نرم‌افزارهای سه‌بعدی: نرم‌افزارهای سه‌بعدی مانند ZBrush و Blender می‌توانند به شما در ایجاد مدل‌های سه‌بعدی آناتومیک کمک کنند. این نرم‌افزارها به شما امکان می‌دهند تا بدن انسان را از زوایای مختلف بررسی کنید و به جزئیات توجه کنید.
  5. تحلیل آثار هنری
    • مطالعه آثار استادان: مطالعه و تحلیل آثار هنری استادان بزرگ مانند لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ می‌تواند به شما ایده‌ها و تکنیک‌های جدیدی بیاموزد.
    • کپی کردن آثار هنری: کپی کردن آثار هنری بزرگ نیز می‌تواند به شما در درک بهتر تکنیک‌ها و روش‌های طراحی کمک کند.نمایشگر ویدیو

اگه میخوای این تکنیک یادبگیری با دوره 0تا 100طراحی لباس من میتونی به راحتی یادبگیری

برای خرید روی کلمه خرید دوره کلیک کن

خرید دوره