آکادمی سحر آریا

طراحی لباس

آکادمی سحر آریا

طراحی لباس

آموزش طراحی لباس

آموزش طراحی لباس

در این دوره با سر فصل های زیر به طور کامل آشنا میشید:

دوره ها:

ابن دوره به طورکامل تمام دوره هارو در بر میگیره و جامع هستش

ترم ها به صورت زیر بخش بندی شده است

 اول طراحی لباس و فیگور اناتومی
دوم تدابیر خطی در طراحی لباس و شناخت رنگها و استایلینگ
سوم جنسیت سازی پارچه ۱۲ نوع
چهارم جنسیت سازی پارچه ۱۱ نوع
پنجم جنسیت سازی پارچه ۱۱ نوع
ششم راه های کسب درامد از طراحی لباس

 

خب حالا یه توضیحی راجبش بهتون بدم:

ترم اول:

یادگیری طراحی مانکن شخصی، مانکن اگزجره، مانکن باله، مانکن نشسته و طراحی پایه فیگورآناتومی لباس از جمله مهارت‌هایی است که در این ترم آموزش داده می‌شود.

آموزش اصولی و پایه مقدماتی طراحی بدون پیش‌زمینه و یادگیری صفر تا صد کشیدن مانکن اولیه و آناتومی چپ خطی نیز در این ترم قرار دارد. همچنین، یادگیری ماهیچه‌سازی و فرم‌دهی انواع بدن و کشیدن دست و پا از صفر تا صد، از دیگر موضوعات آموزش داده شده در این دوره است.

یکی از بخش‌های مهم این ترم، یادگیری کشیدن انواع سایزهای مانکن‌های چرخشی (پلاس، مدیوم، اسمال، چاق، لاغر، ایکس) است. همچنین، طراحی چهره و اجزای صورت (چهره تمام رخ، نیم رخ، سه رخ) به همراه رنگ‌آمیزی پوست بدن (سیاه، روشن) با استفاده از آبرنگ، مداد رنگی و ماژیک آموزش داده می‌شود.

در بخش طراحی لباس، دانشجویان با طراحی انواع لباس‌ها شامل انواع دامن، انواع شلوار، انواع یقه، انواع آستین، انواع اورال، انواع پیراهن، انواع چین‌خوردگی، انواع شومیز و لباس‌های تلفیقی آشنا می‌شوند. این آموزش‌ها به همراه افزایش خلاقیت، زمینه‌ساز مهارت‌های جامع و کاربردی در طراحی لباس خواهد بود.

ترم دوم:

تدابیر خطی و شناخت رنگ‌ها:

در این ترم، دانشجویان با اصول و تدابیر خطی و شناخت رنگ‌ها آشنا می‌شوند. این شامل ساخت کالکشن رنگ‌بندی فصل‌ها و طراحی لباس با شناخت رنگ‌ها است.

استایلینگ و شناخت صحیح استایل:

آموزش استایلینگ و شناخت صحیح استایل به دانشجویان کمک می‌کند تا بتوانند سلیقه‌ها و استایل‌های مختلف را به درستی شناسایی و اجرا کنند. همچنین، شناخت سیلوئت بدن و تدابیر خطی از دیگر موارد مهم در این دوره است.

شناخت ولیو اسکیل و طراحی خطوط:

دانشجویان یاد می‌گیرند که چگونه از ولیو اسکیل برای طراحی خطوط استفاده کنند و انواع لباس‌های مختص به هر بدن را طراحی کنند.

رنگ‌شناسی:

در بخش رنگ‌شناسی، دانشجویان با ترکیبات رنگ‌ها، آموزش کنتراست ته رنگ، و یادگیری ساخت رنگ‌ها آشنا می‌شوند. همچنین، شناخت رنگ‌های فصل و تناژهای آن‌ها و اصطلاحات فشن نیز در این بخش مورد توجه قرار می‌گیرد.

ترم سوم
جنسیت سازى:
مخمل ابریشم ،چهارخونه، پولکى ریز، تور، چیریکى ،پولکى درشت، بافت، آینه اى ،راه راه ،مخمل ساده ،کایشن چرم
ترم جهارم:
جنسیت سازى
خال خالى ،گلدار، خزکوتاه،  خزبلند،حریر، جین ابى روشن، پلنگى، نگین دار ،هلوگرامى ،گورخرى، ساتن

-ترم پنجم:
جنسیت سازى
خزبلند ،طلقى، دانتل، جین طوسى، مرواریدى، تدى، گییور، ورنى، لمه، سیلور، پوست مارى

ترم ششم:
راه هاى کسب درامد از طراحى لباس
بیزینس دیزاینرز :
تو این دوره تمام نکات کلیدى کسب و کار درامد مجازى تو اینستاکرام و بیرون از مجازى بهت م و بهت کلى ایده میدم و ذهنتو باز میکنم
این دوره بدرد تمام کسایى میخوره که:
خیاط هستن ،طراح لباس هستن، مزون دارن، الگوساز هستن ،منتقد فشن هستن، استایلیست هستن، تصویر ساز لباس هستن

برای خرید دوره کامل طراحی لباس آکادمی سحر آریا بر روی کلمه خرید دوره کلیک کنید

خرید دور


گلسازی چیست و چه کاربردی دارد؟

گلسازی چیست و چه کاربردی دارد؟

گلسازی چیست و چه کاربردی دارد؟

مقدمه: گلسازی یکی از تکنیک‌های زیبا و کاربردی در طراحی لباس است که به افزودن جزئیات زیبا و منحصر به فرد به لباس‌ها کمک می‌کند. این هنر نه تنها به افزایش جذابیت بصری لباس‌ها می‌پردازد، بلکه به طراحان امکان می‌دهد خلاقیت خود را در ساخت قطعات منحصر به فرد و شیک به نمایش بگذارند.

کاربردهای گلسازی در طراحی لباس:

  1. تزئین لباس‌های شب و عروس:
    • استفاده از گل‌های دست‌ساز برای تزئین لباس‌های شب و عروس، به لباس‌ها جذابیت و شکوه بیشتری می‌بخشد.
    • این گل‌ها می‌توانند از جنس پارچه، تور، یا حتی فلزات و جواهرات ساخته شوند.
  2. افزایش جذابیت لباس‌های روزمره:
    • اضافه کردن گل‌های کوچک و ساده به لباس‌های روزمره می‌تواند ظاهری تازه و متفاوت به آن‌ها ببخشد.
    • این گل‌ها می‌توانند به صورت دستی یا با استفاده از ماشین‌های خاصی روی لباس‌ها دوخته شوند.
  3. استفاده در اکسسوری‌ها:
    • گل‌های دست‌ساز می‌توانند برای تزئین اکسسوری‌های مختلفی مانند کیف، کفش، و کلاه استفاده شوند.
    • این تزئینات به اکسسوری‌ها جذابیت و زیبایی بیشتری می‌بخشند.

روش‌های گلسازی:

  1. گلسازی با پارچه:
    • پارچه‌های مختلف مانند ساتن، ابریشم و تور می‌توانند برای ساخت گل‌های دست‌ساز استفاده شوند.
    • برش و شکل‌دهی پارچه‌ها به صورت گل و دوختن آن‌ها به لباس، یکی از روش‌های رایج در گلسازی است.
  2. گلسازی با استفاده از مواد مصنوعی:
    • استفاده از مواد مصنوعی مانند پلاستیک، فوم و سایر مواد مصنوعی نیز در گلسازی رایج است.
    • این مواد به راحتی شکل می‌گیرند و به لباس‌ها دوام بیشتری می‌بخشند.
  3. گلسازی با جواهرات و فلزات:
    • استفاده از جواهرات و فلزات برای ساخت گل‌های دست‌ساز، به لباس‌ها جلوه‌ای لوکس و گران‌بها می‌بخشد.
    • این نوع گلسازی بیشتر در طراحی لباس‌های مجلسی و عروس کاربرد دارد.
    • نمایشگر ویدیو
      00:00
      00:14

نتیجه‌گیری:گلسازی در طراحی لباس یک هنر زیبا و خلاقانه است که به لباس‌ها جذابیت و زیبایی بیشتری می‌بخشد. با استفاده از تکنیک‌های مختلف گلسازی، طراحان می‌توانند لباس‌های منحصر به فرد و شیکی خلق کنند که توجه هر بیننده‌ای را جلب کند. این هنر علاوه بر افزودن جزئیات زیبا به لباس‌ها، به طراحان امکان می‌دهد تا خلاقیت و استعداد خود را به نمایش بگذارند و در صنعت مد و لباس برجسته شوند.

دوستان دوره گلسازی در حال آماده شدنه و بزودی در فروشگاه برای خرید گذاشته میشه

برای خرید میتونید از طریق لینک زیر وارد شوید

خرید دوره

مراحل طراحی لباس


مراحل طراحی لباس

    طراحی لباس:

مقدمه: طراحی لباس به عنوان یکی از هنرهای تجسمی، ترکیبی از خلاقیت، هنر و دانش فنی است. این هنر نه تنها به پوشاکی زیبا و کاربردی منجر می‌شود بلکه بازتابی از فرهنگ، شخصیت و سلیقه افراد نیز هست. در این مقاله، به بررسی جوانب مختلف طراحی لباس، از مراحل اولیه طراحی تا اجرای نهایی و نقش آن در دنیای مدرن می‌پردازیم.

مراحل طراحی لباس

  1. تحقیق و الهام‌گیری:

    • اولین قدم در طراحی لباس، جمع‌آوری ایده‌ها و الهام‌گیری از منابع مختلف است. این منابع می‌توانند شامل هنرهای تجسمی، طبیعت، فرهنگ‌های مختلف و حتی رویدادهای روزمره باشند. طراحان معمولاً از مجلات مد، نمایشگاه‌ها، و سفرهای خود برای الهام‌گیری استفاده می‌کنند.
  2. اسکچ و طراحی مفهومی:

    • پس از جمع‌آوری ایده‌ها، طراحان شروع به طراحی مفهومی و ایجاد اسکچ‌های اولیه می‌کنند. این اسکچ‌ها شامل جزئیات کلی از طرح لباس، نوع پارچه و رنگ‌های مورد نظر است.
  3. انتخاب مواد و پارچه‌ها:

    • انتخاب مواد و پارچه‌ها یکی از مهم‌ترین مراحل در طراحی لباس است. طراح باید از خصوصیات فیزیکی و ظاهری پارچه‌ها آگاه باشد و مناسب‌ترین پارچه را برای اجرای طرح خود انتخاب کند.
  4. ساخت نمونه اولیه:

    • پس از نهایی شدن طرح و انتخاب مواد، نمونه اولیه لباس ساخته می‌شود. این مرحله شامل برش پارچه، دوخت و تنظیمات اولیه برای اطمینان از تناسب و شکل صحیح لباس است.
  5. بازبینی و اصلاحات:

    • نمونه اولیه پس از ساخت مورد بازبینی قرار می‌گیرد و اصلاحات لازم انجام می‌شود. این اصلاحات می‌تواند شامل تغییرات در اندازه، شکل و حتی جزئیات طراحی باشد.

نقش فناوری در طراحی لباس

  • نرم‌افزارهای طراحی:

در دنیای مدرن، طراحان از نرم‌افزارهای کامپیوتری مانند Adobe Illustrator و CorelDRAW برای ایجاد طرح‌های دقیق و حرفه‌ای استفاده می‌کنند. این نرم‌افزارها امکان ایجاد الگوهای پیچیده و سه‌بعدی را فراهم می‌کنند.
  • چاپ سه‌بعدی:

تکنولوژی چاپ سه‌بعدی به طراحان اجازه می‌دهد تا نمونه‌های اولیه لباس‌ها و حتی اجزای جانبی مانند دکمه‌ها و زنجیرها را با دقت بالا تولید کنند.

نقش طراحی لباس در فرهنگ و اجتماع

  • بازتاب هویت فرهنگی:

طراحی لباس نقش مهمی در بازتاب هویت فرهنگی و اجتماعی افراد دارد. بسیاری از طراحان از عناصر فرهنگی و سنتی در طرح‌های خود استفاده می‌کنند تا ارتباطی عمیق‌تر با مخاطبان خود برقرار کنند.
  • تأثیر بر صنعت مد:

طراحی لباس به عنوان یک هنر تأثیر مستقیم بر روندهای صنعت مد دارد. طراحان با ایجاد طرح‌های نوآورانه و معرفی آن‌ها به بازار، به شکل‌گیری روندهای جدید مد کمک می‌کنند.
نتیجه‌گیری طراحی لباس ترکیبی از هنر، علم و فناوری است که نقش مهمی در زندگی روزمره و هویت فرهنگی افراد ایفا می‌کند. از مراحل اولیه الهام‌گیری تا اجرای نهایی، هر قدم در این فرآیند نیازمند خلاقیت، دقت و دانش فنی است. در دنیای مدرن، با استفاده از فناوری‌های پیشرفته، امکان ایجاد طرح‌های منحصر به فرد و پیچیده‌تر فراهم شده است که به صنعت مد جانی تازه می‌بخشد.

حالا فکرمیکنی طراحی لباس سخته؟

طراحی لباس سخت نیس فقط باید با عشق و علاقه انجامش بدی و یه استاد خوب داشته باشی
با آکادمی سحر آریا طراحی لباس و مثل اب خوردن یاد بگیر
از لینک زیر میتونی با دوره هامون آشناشین:)

آموزش طراحی انواع فیگور حرکتی

آموزش طراحی انواع فیگور حرکتی

آموزش طراحی فیگور آناتومی: کلید موفقیت در هنرهای تجسمی

 

اهمیت آموزش طراحی فیگور آناتومی

  1. درک بهتر از ساختار بدن: یادگیری فیگور آناتومی به هنرمندان کمک می‌کند تا ساختار استخوان‌ها، ماهیچه‌ها و نحوه حرکت بدن را درک کنند. این درک به واقع‌گرایی بیشتر در طراحی کمک می‌کند.
  2. ایجاد حرکات طبیعی: طراحی فیگور آناتومی به هنرمندان امکان می‌دهد تا حرکات بدن را به‌صورت طبیعی و روان به تصویر بکشند. این مهارت در خلق انیمیشن‌ها و طراحی شخصیت‌های پویا بسیار مفید است.
  3. بهبود تناسبات و جزئیات: با یادگیری فیگور آناتومی، هنرمندان می‌توانند تناسبات بدن را به‌درستی رسم کنند و به جزئیات توجه بیشتری داشته باشند. این امر به زیبایی و دقت بیشتر در آثار هنری منجر می‌شود.

روش‌های آموزش طراحی فیگور آناتومی

  1. مطالعه منابع آموزشی
    • کتاب‌ها و مقالات: مطالعه کتاب‌ها و مقالات تخصصی در زمینه آناتومی و طراحی فیگور می‌تواند پایه‌ای قوی برای یادگیری این مهارت فراهم کند.
    • ویدئوهای آموزشی: تماشای ویدئوهای آموزشی از هنرمندان حرفه‌ای می‌تواند به شما تکنیک‌ها و روش‌های مختلف طراحی فیگور را نشان دهد.
  2. شرکت در دوره‌های آموزشی
    • کلاس‌های حضوری: شرکت در کلاس‌های حضوری زیر نظر اساتید مجرب می‌تواند تجربه‌ای عملی و مفید باشد.
    • دوره‌های آنلاین: دوره‌های آنلاین نیز گزینه‌ای مناسب برای یادگیری فیگور آناتومی هستند. این دوره‌ها معمولاً شامل ویدئوهای آموزشی، تمرین‌ها و مشاوره‌های آنلاین می‌شوند.
  3. تمرین مداوم
    • رسم از مدل زنده: رسم از مدل زنده یکی از بهترین روش‌ها برای یادگیری فیگور آناتومی است. این روش به شما امکان می‌دهد تا حرکات و تناسبات بدن را به‌صورت واقعی مشاهده و رسم کنید.
    • استفاده از تصاویر مرجع: استفاده از تصاویر مرجع و عکس‌های آناتومیک نیز می‌تواند به شما در درک بهتر ساختار بدن کمک کند.
  4. نرم‌افزارهای طراحی
    • استفاده از نرم‌افزارهای سه‌بعدی: نرم‌افزارهای سه‌بعدی مانند ZBrush و Blender می‌توانند به شما در ایجاد مدل‌های سه‌بعدی آناتومیک کمک کنند. این نرم‌افزارها به شما امکان می‌دهند تا بدن انسان را از زوایای مختلف بررسی کنید و به جزئیات توجه کنید.
  5. تحلیل آثار هنری
    • مطالعه آثار استادان: مطالعه و تحلیل آثار هنری استادان بزرگ مانند لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ می‌تواند به شما ایده‌ها و تکنیک‌های جدیدی بیاموزد.
    • کپی کردن آثار هنری: کپی کردن آثار هنری بزرگ نیز می‌تواند به شما در درک بهتر تکنیک‌ها و روش‌های طراحی کمک کند.نمایشگر ویدیو

اگه میخوای این تکنیک یادبگیری با دوره 0تا 100طراحی لباس من میتونی به راحتی یادبگیری

برای خرید روی کلمه خرید دوره کلیک کن

خرید دوره

جنسیت سازی چه کاربردی در طراحی لباس دارد؟

جنسیت سازی چه کاربردی در طراحی لباس دارد؟

جنسیت‌سازی در طراحی لباس: کاربردها و اهمیت

مقدمه: جنسیت‌سازی در طراحی لباس به معنای استفاده از عناصر و ویژگی‌های خاص برای تأکید بر هویت جنسی و جنسیّت‌پذیری افراد است. این مفهوم در دنیای مد و طراحی لباس کاربردهای گسترده‌ای دارد و می‌تواند بر نحوه‌ی برداشت و احساس افراد نسبت به خود و دیگران تأثیر بگذارد. در این مقاله به بررسی کاربردها و اهمیت جنسیت‌سازی در طراحی لباس می‌پردازیم.

کاربردهای جنسیت‌سازی در طراحی لباس

              تأکید بر تفاوت‌های جنسی

    • لباس‌های زنانه و مردانه: جنسیت‌سازی به طراحان لباس این امکان را می‌دهد که تفاوت‌های بین لباس‌های زنانه و مردانه را به‌خوبی نشان دهند. این تفاوت‌ها می‌توانند شامل انتخاب رنگ‌ها، برش‌ها، و تزئینات خاص باشند.
    • اندازه و برش: طراحی لباس با برش‌ها و اندازه‌های خاص برای هر جنسیت، می‌تواند تناسبات بدن را بهتر نشان دهد و باعث ایجاد احساس راحتی و جذابیت بیشتری شود.بیان هویت جنسی و جنسیتی
      • لباس‌های غیرمتمایز جنسیتی: در طراحی لباس‌های غیرمتمایز جنسیتی (gender-neutral)، طراحان می‌توانند از جنسیت‌سازی استفاده کنند تا لباس‌هایی طراحی کنند که هر دو جنس بتوانند از آن‌ها استفاده کنند. این کار به ترویج تنوع و شمولیت کمک می‌کند.
      • استفاده از نمادها و رنگ‌ها: طراحان می‌توانند از نمادها و رنگ‌های خاص برای بیان هویت‌های جنسی و جنسیتی مختلف استفاده کنند. این کار به افراد کمک می‌کند تا هویت خود را از طریق لباس‌ها بیان کنند.
    • افزایش اعتماد به نفس
      • لباس‌های متناسب با بدن: طراحی لباس‌هایی که به‌طور خاص برای بدن‌های مختلف طراحی شده‌اند، می‌تواند به افزایش اعتماد به نفس افراد کمک کند. لباس‌هایی که به‌خوبی بر روی بدن قرار می‌گیرند و تناسبات آن را برجسته می‌کنند، احساس راحتی و جذابیت بیشتری به افراد می‌دهند.
      • لباس‌های ویژه برای مناسبت‌ها: طراحی لباس‌های خاص برای مناسبت‌ها و رویدادهای مختلف می‌تواند به افراد کمک کند تا در این موقعیت‌ها احساس خاص و متمایز بودن داشته باشند.
    • ترویج تنوع فرهنگی و اجتماعی
      • انعکاس فرهنگ‌ها و سنت‌ها: جنسیت‌سازی در طراحی لباس می‌تواند به انعکاس فرهنگ‌ها و سنت‌های مختلف کمک کند. این کار می‌تواند باعث افزایش آگاهی و احترام به تنوع فرهنگی شود.
      • مبارزه با کلیشه‌های جنسی: طراحی لباس‌هایی که کلیشه‌های جنسی را به چالش می‌کشند، می‌تواند به ترویج برابری جنسیتی و مبارزه با تبعیض کمک کند.

اهمیت جنسیت‌سازی در طراحی لباس

  1. تأثیر روانی و اجتماعی
    • افزایش خودآگاهی: جنسیت‌سازی در طراحی لباس به افراد کمک می‌کند تا هویت جنسی و جنسیتی خود را بهتر درک کنند و از طریق لباس‌های خود بیان کنند.
    • تعامل اجتماعی: لباس‌هایی که جنسیت‌سازی را به‌خوبی به کار می‌برند، می‌توانند تعاملات اجتماعی را تسهیل کنند و به افراد کمک کنند تا در محیط‌های مختلف راحت‌تر با دیگران ارتباط برقرار کنند.
  2. افزایش فروش و محبوبیت برندها
    • تطبیق با نیازهای مشتریان: برندهایی که به جنسیت‌سازی توجه می‌کنند، می‌توانند نیازهای مختلف مشتریان را بهتر درک کنند و محصولات متناسب با این نیازها تولید کنند. این کار می‌تواند به افزایش فروش و محبوبیت برند کمک کند.
    • جذب مخاطبان متنوع: توجه به جنسیت‌سازی می‌تواند به جذب مخاطبان متنوع و گسترش بازار برندها کمک کند. این کار به برندها امکان می‌دهد تا در بازار رقابتی بهتر عمل کنند.
  3. ترویج تغییرات اجتماعی مثبت
    • پشتیبانی از حقوق جنسیتی: طراحی لباس‌هایی که جنسیت‌سازی را به‌خوبی به کار می‌برند، می‌تواند به حمایت از حقوق جنسیتی و ترویج برابری کمک کند.
    • ارتقاء شمولیت و تنوع: جنسیت‌سازی در طراحی لباس می‌تواند به ارتقاء شمولیت و تنوع در صنعت مد و جامعه کمک کند و به افراد اجازه دهد که هویت‌های مختلف خود را به‌راحتی بیان کنند.
    • نمایشگر 

اگه میخوای با قیمت مناسب و بهترین کیفیبت جنسیت سازی رو یادبگیری من بهت کمک کیکنم

برای خرید دوره های ما روی کلمه خرید دوره کلیک کن

خرید دوره